5 claves para grabar una voz que suene profesional
Lucía Ferrán
28 de mayo de 2026 · 6 min de lectura
La voz es el instrumento más expuesto de cualquier canción. Por eso, cuando un artista entra en La Planta Baja, lo primero que cuidamos no es el procesado: es la fuente.
1. La distancia al micrófono lo cambia todo
El efecto de proximidad de un micrófono de condensador hace que acercarse aporte graves y cuerpo, mientras que alejarse aclara y abre. Trabajamos esa distancia toma a toma según la intensidad del pasaje.
2. El filtro antipop no es opcional
Las consonantes oclusivas ("p", "b", "t") generan golpes de aire que arruinan una toma. Un buen antipop a la distancia correcta resuelve el 90% de los problemas.
3. Captura la interpretación, no solo el sonido
Una toma técnicamente perfecta pero fría no sirve. Preferimos un cantante cómodo, con la letra delante y el cue mix a su gusto, que una jaula de oro incómoda.
4. Comprime poco al grabar
Aplicamos una compresión muy suave a la entrada para domar picos, pero dejamos el grueso del trabajo para la mezcla. Grabar demasiado comprimido es irreversible.
5. Varias tomas, una comp
Grabamos tres o cuatro pasadas completas y construimos una "comp": la mejor versión frase a frase. Es el secreto peor guardado del pop comercial.
¿Quieres probarlo? Reserva una sesión y trae tu canción.
